Herbert (von) Karajan (Salzburg, 5 april 1908 – Anif, 16 juli 1989), eigenlijk Heribert Ritter von Karajan en sinds het afschaffen van de adel in Oostenrijk in het bevolkingsregister vermeld als Heribert Karajan, was een Oostenrijks dirigent, een van de prominentste naoorlogse musici. Hij dirigeerde vele jaren de Berliner Philharmoniker.

Karajan werd in het Oostenrijkse Salzburg geboren in een Aroemeense familie die oorspronkelijk uit het Griekse Ioannina kwam. Hij studeerde van 1916 tot 1926 aan het Mozarteum in Salzburg, waar hij werd aangemoedigd om te dirigeren.

Familie
Zijn moeder Marta Kosmač was afkomstig van een Krainische familie; haar vader Mihael Kosmač was in Mojstrana bij Kronau geboren.

Voor en tijdens de Tweede Wereldoorlog
Van 1929 tot 1934 was hij eerste Kapellmeister van het Stadttheater in het Duitse Ulm.
In 1933 maakte hij zijn debuut op de Salzburger Festspiele, toen hij de muziek uit de “Walpurgisnachtszene” uit Faust, geproduceerd door Max Reinhardt, dirigeerde. Het daaropvolgende jaar dirigeerde hij, ook in Salzburg, voor het eerst de Wiener Philharmoniker. Twee maanden nadat Adolf Hitler in Duitsland de macht in handen kreeg, op 8 april 1933, werd hij lid van de NSDAP.
Van 1934 tot 1941 dirigeerde hij opera’s en symfonieconcerten in het operatheater van Aken.
In 1935 werd Karajan benoemd tot Duitslands jongste Generalmusikdirektor en trad hij op als gastdirigent in Brussel, Stockholm, Amsterdam en andere steden.
In 1937 maakte Karajan zijn debuut met de Berliner Philharmoniker en de Berliner Staatsoper in Fidelio van Beethoven. Hij genoot in 1938 veel succes in Berlijn met Tristan en Isolde van Richard Wagner. Hij kreeg een contract van de Deutsche Grammophon Gesellschaft, voor wie zijn eerste opname een uitvoering van de ouverture van Die Zauberflöte met de Staatskapelle Berlijn was. Op 23 januari 1938 dirigeerde Karajan voor de eerste en laatste keer het Concertgebouworkest in Amsterdam.
In 1944 werd hij door Adolf Hitler en Joseph Goebbels op de Gottbegnadeten-Liste gezet, een lijst met de 1.041 belangrijkste kunstenaars van het Derde Rijk. Personen op deze lijst waren vrijgesteld van dienst in het leger.
Naoorlogse jaren
Zijn eerste naoorlogse concert gaf Karajan in 1946 met de Wiener Philharmoniker in Wenen, maar verder optreden werd hem als gevolg van zijn lidmaatschap van de nazipartij door de Russische bezetters verboden. Die zomer nam hij anoniem deel aan de Salzburger Festspiele en het jaar daarop mocht hij weer optreden.
In 1948 werd hij muzikaal directeur van de Gesellschaft der Musikfreunde in Wenen. Ook trad hij op met het London Philharmonic Orchestra en dirigeerde hij in La Scala te Milaan. Hij was ook van grote betekenis om de Wiener Symphoniker in de na-oorlogjaren (1946-53) opnieuw één van de beste Oostenrijkse orkesten te maken.
In 1951 en 1952 dirigeerde hij in het Festspielhaus te Bayreuth.
In 1955 werd hij benoemd tot muziekdirecteur voor het leven van de Berliner Philharmoniker als opvolger van Wilhelm Furtwängler. Van 1957 tot 1964 was hij artistiek directeur van de Wiener Staatsoper. Hij was nauw betrokken bij de Wiener Philharmoniker, het London Philharmonic Orchestra en La Scala in Milaan. In Salzburg was hij artistiek leider van de Salzburger Festspiele ( 1960-1989), en oprichter en leider van het Paasfestival en het Pinksterfestival.
Tot aan zijn dood in 1989 dirigeerde hij veel en maakte hij ook vele opnamen, met name voor cd in latere jaren. Vele symfonieën uit het klassieke repertoire heeft Karajan vier- of vijfmaal opgenomen, omdat hij gebruik wilde maken van de zich steeds vernieuwende registratiemogelijkheden. Hij liet ook veel van zijn concerten registreren voor film, televisie en video.
Zijn geboorteland onderscheidde hem in 1961 met de Prijs voor wetenschap en kunst; ook was hij ereburger van de stad Wenen. Hij werd doctor honoris causa aan de Universiteit van Oxford.
In muziekkringen wordt Karajan veelal als een van de prominentste uitvoerende musici van de 20e eeuw beschouwd. Aan zijn uitvoeringen valt vooral de aandacht voor de klankschoonheid op. Hij dirigeerde een bijzonder breed repertoire. Hij had met name grote affiniteit met de werken van Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Richard Strauss, Anton Bruckner en Jean Sibelius. Pas laat waagde Karajan zich aan de symfonieën van Gustav Mahler en de werken van de Tweede Weense School. Op het gebied van opera excelleerde hij in de werken van Richard Strauss, Richard Wagner, Giuseppe Verdi en Giacomo Puccini.
Karajan ligt begraven in Anif, een voorstad van Salzburg.
Het jaar 2008 stond in het teken van zijn 100e verjaardag en werd gevierd met speciaal opgedragen concerten en speciale cd-edities van zijn beroemde opnamen.
Bibliografie
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- Eleonore Büning: Karajan, Dirigent. Ein Interpret wird besichtigt, Insel, Frankfurt am Main 2008, ISBN 978-3-458-35027-9.
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- Wolfgang Stresemann: … Und abends in die Philharmonie – Erinnerungen an große Dirigenten, Frankfurt am Main, Berlin, Wien: Ullstein 1985. 279 p.
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- Alain Pâris: Dictionnaire des interprètes et de l’interprétation musicale au XXe siècle, Paris: Robert Laffont, 1989. 906 p., ISBN 2-221-50323-6
- Roger Vaughan: Herbert von Karajan. Ein biographisches Porträt, Frankfurt am Main, Berlin: Ullstein 1986. 350 S.
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- Ernst Haeusserman: Herbert von Karajan – eine Biographie, München: Goldmann; Mainz: Schott 1983. 315 p., ISBN 3-442-33100-5
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- Paul Robinson: Herbert von Karajan, Rüschlikon: Müller, 1981. 256 p.

Herbert von Karajan’s first performance with the Berliner Philharmoniker in April 1938 was a sensation – and aroused the jealousy of principal conductor Wilhelm Furtwängler, who from then on considered the young star his rival. Furtwängler died in 1954, and the direction of an America tour the year thereafter that had already been planned devolved to Karajan. After successful completion of the tour, Karajan was appointed principal conductor in 1956. It was the beginning of a new era. Karajan embodied the 20th-century type of conductor: energetic, charismatic, visionary, dedicated not only to music but to the other finer things of life. He was an enthusiastic pilot, sports car driver, skier and sailor. He admired and revered Arturo Toscanini and Wilhelm Furtwängler, two musical personalities who could not have been more different, and made it his ambition to merge the best of both to his own style.

A performance culture all of his own
One of his peculiarities was that he usually conducted concerts with his eyes closed, vexing many orchestra musicians. However, through Karajan’s intense rehearsals they were thoroughly prepared for performances. “His philosophy was that everything the orchestra needs had to happen beforehand,” the string bassist Rudolf Watzel recalled. Under Herbert von Karajan the Berliner Philharmoniker developed their very own performance culture, characterised by a beauty of sound, enchanting legati, virtuosity and perfection. He preferred to concentrate on the classical-romantic repertoire: Beethoven, Brahms, Bruckner, Schumann, Tchaikovsky, Wagner and Strauss. In addition, he devoted himself to the Second Viennese School and leading composers of the early 20th century like Ravel, Stravinsky and Debussy, taking occasional excursions into the contemporary era with works by Messiaen and Henze, even Penderecki.

From world orchestra to global player
Under Karajan’s leadership, the Berlin Philharmonic Orchestra also developed into global players – thanks to spectacular tours to America, Japan and China, as well as innumerable sound and film recordings. Karajan was a man of the media, open for all innovations in recording engineering. With an encyclopaedic single-mindedness, he recorded his entire repertoire on records, later on CDs, and captured many of his opera and concert performances on film. The Berliner Philharmoniker’s media impact greatly increased through their principal conductor’s active productive activity. Visible sign of the growing fame was the new concert hall: Karajan strongly advocated that it be built. In 1963 the orchestra moved into the Philharmonie on Kemperplatz designed by Hans Scharoun. The building with its new, avantgarde concert hall centred around the stage and thus the music, underscored how the orchestra and the conductor saw themselves artistically. In 1987 the Phiharmonie got a “little brother,” the Chamber Music Hall, carried out by Scharoun’s pupil and co-worker Edgar Wisniewski.

The relationship was not always harmonious
Karajan introduced even more innovations: he founded the Salzburg Easter Festival in 1967, at which the Philharmoniker were able to also make a name for themselves as an opera orchestra; the Salzburg Whitsun Festival followed in 1973. The Herbert von Karajan Conducting Competition, first held in 1969, was springboard to an international career for young conductors like Mariss Jansons and Valery Gergiev. Karajan promoted promising talents even beyond that, including Claudio Abbado, Seiji Ozawa and the violinist Anne-Sophie Mutter. Concerned about the next generation of musicians, he initiated the Orchestra Academy in 1972: it prepares prospective orchestra musicians to work in a professional orchestra. Herbert von Karajan and the Berliner Philharmoniker were considered a “dream team.” But the later years of their working together were overshadowed by conflicts and estrangement. The conflict that seemed perhaps the most spectacular in the public sphere was the case of the clarinettist Sabine Meyer, whom Karajan – against the objections of the orchestra – wanted to engage for the Berlin Philharmonic. In April 1989, after renewed contention, Karajan resigned his office as principal conductor of the Berliner Philharmoniker. He died three months later in Anif.
KARAJAN – STATIONEN SEINES LEBENS
1908 Am 5. April in Salzburg geboren. Die Familie Karajan, die ursprünglich den Namen Karajannis trug, stammt aus Griechisch-Mazedonien. Der Ururgroßvater Herbert von Karajans wanderte nach Sachsen aus und war zuletzt als Kaufmann in Wien ansässig. Er wurde für seine um die Hebung des Handels und der Industrie erworbenen Verdienste von Friedrich August, dem Kurfürsten von Sachsen, am 1. Juni 1792 in den deutschen Reichsadel erhoben. Als Ritter des Heiligen Römischen Reiches nannten sich die Karajannis von nun an »Karajan«.
1912 Erster Klavierunterricht bei dem Klavierpädagogen und Konzertleiter Franz Ledwinka.
1913 Herbert von Karajan spielt im Rahmen einer Wohltätigkeitsveranstaltung erstmals vor der Öffentlichkeit.
1916–26 Besuch des Konservatoriums Mozarteum in Salzburg. Unterricht bei Franz Ledwinka, Franz Sauer und Bernhard Paumgartner, der Karajan auch dazu anregt, sich als Dirigent ausbilden zu lassen.
1917 27. Januar: Erstes öffentliches Auftreten als Pianist im Rahmen einer Mozart-Feier am Mozarteum.
1926 Matura am Humanistischen Gymnasium in Salzburg. Maturaarbeit über das Thema »Thermodynamik und Explosionsmotoren«. Absolvent des Mozarteums.
1926–28 Studium an der Technischen Hochschule in Wien und am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Wien.
1926–29 Studium an der Wiener Hochschule für Musik (Klavier) und Absolvierung der Dirigentenklasse.
1928 17. Dezember: Erstes öffentliches Dirigieren in Wien im Rahmen eines Konzertes von Studierenden der Kapellmeisterschule Alexander Wunderers.
1929 22. Januar: Erstes öffentliches Auftreten als Dirigent in Salzburg. 19. April: Dirigiert im Salzburger Festspielhaus Salome.
1929–34 Engagement als erster Kapellmeister am Ulmer Stadttheater. Leiter der Dirigenten-Sommerkurse an der Internationalen Stiftung Mozarteum. Gastdirigent der Wiener Symphoniker. 1934 21. August: Dirigiert erstmals die Wiener Philharmoniker in Salzburg.
1934–42 Engagement am Aachener Stadttheater als Leiter der Symphoniekonzerte und der Opernaufführungen.
1937 1. Juni: Dirigiert erstmals an der Wiener Staatsoper (Tristan und Isolde).
1938 8. April: Dirigiert erstmals die Berliner Philharmoniker. 30. September: Dirigiert erstmals an der Berliner Staatsoper (Fidelio). 21. Oktober: Tristan und Isolde an der Berliner Staatsoper. Der Berliner Kritiker van der Nüll schreibt über »Das Wunder Karajan«. Erster Vertrag mit der Deutschen Grammophon Gesellschaft (bis 1943). Erste Aufnahme: Ouvertüre zur Zauberflöte (mit der Staatskapelle Berlin).
1939 Berufung als Staatskapellmeister an die Berliner Staatsoper.
1946 12. Januar: Erstes Nachkriegskonzert mit den Wiener Philharmonikern in Wien. Erste Kontakte mit Walter Legge, dem Künstlerischen Direktor der Columbia-Schallplattengesellschaft und Gründer des Londoner Philharmonia Orchestra. Assistenz bei den Salzburger Festspielen.
1947 Oktober: Erste Zusammenarbeit mit dem Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien. 1948/49 Mitwirkung bei den Salzburger Festspielen.
ab 1948 Künstlerischer Direktor der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien. Chefdirigent der Wiener Symphoniker. Enge Zusammenarbeit mit dem Londoner Philharmonia Orchestra. Ständiger Gastdirigent der Mailänder Scala. Zahlreiche Gastverpflichtungen in Europa und Übersee. Leitung der Dirigentenkurse in Luzern und Mitwirkung bei den Internationalen Musikfestwochen Luzern.
1951/52 Mitwirkung bei den Bayreuther Festspielen.
1955 Berufung zum Chefdirigenten (seit 1956 auf Lebenszeit) der Berliner Philharmoniker als Nachfolger von Wilhelm Furtwängler.
1957–60 Künstlerischer Leiter der Salzburger Festspiele.
1957–64 Künstlerische Leitung der Wiener Staatsoper, Zusammenarbeit mit der Mailänder Scala. 1958 6. Oktober: Heirat mit der Französin Eliette Mouret.
1959 Wiederbeginn der Zusammenarbeit mit der Deutschen Grammophon Gesellschaft. Erste Stereoaufnahme: Strauss’ Ein Heldenleben.
1960 25. Juni: Geburt der Tochter Isabel (die Wiener Philharmoniker übernehmen die Patenschaft).
1963 15. Oktober: Eröffnungskonzert der Berliner Philharmonie (Beethovens Neunte Symphonie).
Veröffentlichung der Einspielung des vollständigen Beethoven-Symphonienzyklus mit den Berliner Philharmonikern, die zu einer der erfolgreichsten Aufnahmen klassischer Musik wird.
1963–68 Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon Gesellschaft.
1964 2. Januar: Geburt der Tochter Arabel (die Berliner Philharmoniker übernehmen die Patenschaft). August: Berufung in das Direktorium der Salzburger Festspiele.
seit 1965 Produktion von Konzert- und Opernverfilmungen, bei denen Karajan als Regisseur bzw. Dirigent tätig ist. Zusammenarbeit mit dem französischen Filmregisseur Henri-Georges Clouzot.
1967 Beginn der Osterfestspiele Salzburg (Gründung und Künstlerische Gesamtleitung: Herbert von Karajan). 19. März: Eröffnung der Osterfestspiele mit der Walküre.
1968 4. März: Verleihung des »Ringes« des Landes Salzburg. 4. April: Verleihung der Ehrenbürgerschaft der Stadt Salzburg. 8. April: Verleihung des Goldenen Grammophons durch Deutsche Grammophon »zum Zeichen der Verehrung und des Dankes«. 14. August: Ernennung zum Ehrensenator der Alma mater paridiana, Salzburg. Gründung der Herbert-von-Karajan-Stiftung in Berlin (Förderung der wissenschaftlichen Tätigkeit zur Verbreitung eines bewussten musikalischen Empfindens); ein Dirigentenwettbewerb ist dieser Stiftung angeschlossen.
1969 Gründung eines »Forschungsinstitutes der Herbert-von-Karajan-Stiftung für experimentelle Musik-Psychologie« am Psychologischen Institut der Universität Salzburg. 31. August: Kunstpreis der Stadt Luzern.
1970 Neuer Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon Gesellschaft.
1973 Beginn der Salzburger Pfingstkonzerte (Gründung und Gesamtleitung: Herbert von Karajan).
1978 12. Mai: Verleihung des Doctor philosophiae h.c. der Alma mater paridiana, Salzburg. 21. Juni: Verleihung des Doctor of Music h.c. der Universität Oxford.
1979 Preis des französischen Staatspräsidenten für sämtliche Neuaufnahmen des Jahres 1978 – Preisverleihung im Rahmen des Grand Prix international du disque der Académie Charles Cros in Paris. 2. April: Eröffnung des »Internationalen Con¬gress-Centrums« (ICC) in Berlin – musikalische »Weihe« durch Karajan und seine Philharmoniker. 17. Mai: Herbert von Karajan patronisiert eine neue nach ihm benannte Stiftung – Geschenk der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde –, die sich wissenschaftlichen Arbeiten vor allem auf neurophysiologischem Gebiet widmet. 13. Oktober: Verleihung des Doctor philosophiae h.c. der Waseda-Universität, Tokio.
1980 Januar: erste Digital-Aufnahme in Berlin (Mozart: Die Zauberflöte). August: Herbert von Karajan erhält vom Vorstand der Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor die Clemens-Krauss-Medaille in Gold. 7. Dezember: Festkonzert in Berlin anlässlich des 25jährigen Jubiläums als Chefdirigent der Berliner Philharmoniker.
1981 15. April: Präsentation des »Compact Disc Digital Audio Systems« bei den Salzburger Osterfestspielen. Im Mai wird auf Deutsche Grammophon die »Karajan-Symphonien-Edition« veröffentlicht, die auf 28 Schallplatten Einspielungen von sechs symphonischen Zyklen – Beethoven, Brahms, Mozart, Mendelssohn, Schumann und Tschaikowsky – aus den sechziger und siebziger Jahren zusammenfasst. Am 27. Juli wird Herbert von Karajan im Ministerratsgebäude in Sofia der Kyrill- und Method-Orden Erster Klasse »für seine Verdienste in der Zusammenarbeit mit bulgarischen Künstlern« überreicht. 1. Dezember: Herbert von Karajan gibt mit den Berliner Philharmonikern zum ersten Mal ein Konzert im neuen Leipziger Gewandhaus.
1982 Gründung der Firma Telemondial S.A.M. Unter Herbert von Karajans persönlicher Leitung wird sein gesamtes Repertoire noch einmal für die neu erscheinende Video-Disc unter seiner Regie aufgenommen. Es ist eine völlig neue Konzeption, und die Video-Discs werden erst veröffentlicht, sobald die Apparaturen die Vollendung und Perfektion erreicht haben, die Herrn von Karajan ein ganzes Leben vorgeschwebt haben. Februar: Debüt der Malerin Eliette von Karajan. Die Künstlerin stellt ihre Bilder aus auf den Schallplattentaschen der »Karajan-Edition« in der neuen Serie »Galleria«. 50 Originalgemälde schmücken 50 Plattenhüllen mit 100 Werken von Vivaldi bis Strawinsky. 30. April/1. Mai: Jubiläumskonzerte zum 100. Geburtstag der Berliner Philharmoniker. 12. Juni: Übergabe der ersten Compact Disc an den Dirigenten (Strauss’ Alpensinfonie) in Hamburg anlässlich einer Konzertreise mit den Berliner Philharmonikern. 14. Juni: Bürgermeister Jacques Chirac übergibt Herbert von Karajan im Pariser Rathaus die »Médaille de Vermeil«, die Ehrenmedaille der Seine-Metropole. 29. Juli: Bei den Salzburger Festspielen wird Herbert von Karajans erste Aufnahme von Puccinis Oper Turandot (mit Katia Ricciarelli und Plácido Domingo) vorgestellt. 2. August: Schlusskonzert des ersten Gesangsstudios der Herbert-von-Karajan-Stiftung in Salzburg. Oktober: Erste USA-Reise mit den Berliner Philharmonikern seit 1976. Die Konzerttournee wird als »triumphale Wiederkehr« gefeiert, der Dirigent mit »standing ovations« in der New Yorker Carnegie Hall begrüßt. Dezember: Der Salzburger Landeshauptmann Dr. Wilfried Haslauer überreicht Herbert von Karajan als Chefdirigent der Berliner Philharmoniker eine Gedenktafel, die das Land Salzburg anlässlich der seit 25 Jahren bestehenden Mitwirkung des Orchesters bei den Salzburger Festspielen gestiftet hat.
1983 März: Die Royal Philharmonic Society, London, ehrt Herbert von Karajan mit der Goldmedaille. 5. April: Herbert von Karajan begeht in seiner Heimatstadt Salzburg seinen 75. Geburtstag. Das Land Salzburg gratuliert mit einem Sonderpoststempel. 26. Juli: Die Salzburger Festspiele werden mit einer Neuinszenierung von Richard Strauss’ Der Rosenkavalier (Regie und Dirigent: Herbert von Karajan) eröffnet. Eine Aufnahme der Oper, mit Herbert von Karajan und Agnes Baltsa, Janet Perry, Anna Tomowa-Sintow, Kurt Moll und den Wiener Philharmonikern, wird 1984 bei Deutsche Grammophon veröffentlicht. August: Internationaler Musikpreis der UNESCO an Herbert von Karajan. Herbert von Karajan gibt bekannt, dass er für das ZDF bis 1986 jährlich zwei Konzerte mit den Berliner Philharmonikern produzieren will. Die Programme, für die er die künstlerische Gesamtleitung übernimmt, werden live ausgestrahlt.
1984 Veröffentlichung der ersten Digital-Aufnahmen des neuen Beethoven-Symphonien-Zyklus mit den Berliner Philharmonikern auf Deutsche Grammophon Compact Disc. Der gesamte Zyklus wird von der Firma Telemondial gefilmt.
1985 Februar: Verleihung der Goldenen Kamera der Zeitschrift Hör Zu. 2. April: Unterzeichnung eines neuen langfristigen Vertrages mit der Deutschen Grammophon Gesellschaft. 29. Juni: Im Rahmen der von Papst Johannes Paul II. zelebrierten Messe am Peter-und-Paul-Tag dirigiert Herbert von Karajan Mozarts Krönungsmesse mit dem Wiener Singverein und den Wiener Philharmonikern. Zum ersten Mal ist damit einem Orchester und seinem Dirigenten während eines Gottesdienstes ein Konzert im Vatikan gestattet worden. Das Ereignis wird weltweit vom Fernsehen übertragen und von der Firma Telemondial gefilmt. August: Aus Anlass des 25jährigen Bestehens des Großen Festspielhauses erhält Herbert von Karajan den »Ehrenring« der Salzburger Festspiele. Anlässlich seines 30jährigen Jubiläums als Chefdirigent der Berliner Philharmoniker findet 1946 ein Jubiläumskonzert statt.
1986 25./26. Januar: Gedenkkonzert in Berlin zum 100. Geburtstag des 1954 verstorbenen Wilhelm Furtwängler. Aufführung von Verdis Don Carlos bei den Salzburger Osterfestspielen, mit José Carreras, Ferruccio Furlanetto, Fiamma Izzo D’Amico, Agnes Baltsa und den Berliner Philharmonikern. Die Aufführung wird im Fernsehen in vielen Ländern Europas live ausgestrahlt. Juni: Für seine Verdienste um die Wahrung kulturellen Erbes und insbesondere für seine Leistungen bei den Salzburger Festspielen erhält Herbert von Karajan in Athen den Olympia-Preis der Alexander-Onassis-Stiftung. Das Preisgeld stellt Karajan für die Förderung junger Sänger zur Verfügung. 23. August: Deutsche Grammophon präsentiert bei den Salzburger Festspielen Herbert von Karajans erste Don Giovanni-Aufnahme (mit Samuel Ramey in der Titelrolle, Anna Tomowa-Sintow, Agnes Baltsa, Kathleen Battle, Gösta Winbergh, Ferruccio Furlanetto und den Berliner Philharmonikern).
1987 1. Januar: Herbert von Karajan dirigiert erstmals das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker im Großen Musikvereinssaal in Wien. Das Konzert wird weltweit im Fernsehen ausgestrahlt. Neuinszenierung von Mozarts Don Giovanni bei den Salzburger Oster- und Sommerfestspielen. 1. Mai: Eröffnungskonzert der 750-Jahr-Feier in Berlin (Mozart: Divertimento KV 334; Richard Strauss: Also sprach Zarathustra). Juni: Herbert von Karajan unternimmt mit den Berliner Philharmonikern eine Europa-Tournee mit Konzerten in London, Brüssel und Paris. 28. Oktober: Eröffnungskonzert des neuen Kammermusiksaales der Berliner Philharmonie mit Vivaldis Vier Jahreszeiten. Solistin: Anne-Sophie Mutter. November: Viel umjubelte Deutschland-Tournee (sechs Städte) mit den Berliner Philharmonikern.
1988 Frühjahr: Zum 80. Geburtstag Herbert von Karajans am 5. April veröffentlicht Deutsche Grammophon eine Karajan-Edition: »100 Meisterwerke« mit Gemälden seiner Gattin Eliette auf 25 CDs. Zum 50jährigen Schallplatten-Jubiläum von Herbert von Karajan bei Deutsche Grammophon erscheinen die frühen Aufnahmen aus den Jahren 1938–43 erstmals auf CD. April/Mai: Japan-Tournee mit den Berliner Philharmonikern. Oktober: Europa- und USA-Tournee mit den Berliner Philharmonikern.
1989 Februar: Letztes Gastspiel in den USA mit den Wiener Philharmonikern. 16. Juli: Herbert von Karajan, der sich anlässlich der Probenarbeiten zu Verdis Un ballo in maschera in Salzburg aufhält, stirbt an den Folgen von Herzversagen in seinem Haus in Anif bei Salzburg.

Herbert von Karajan (German pronunciation: [ˈhɛɐbɛɐt fɔn ˈkaʁaˌjan]; born Heribert Ritter von Karajan; 5 April 1908 – 16 July 1989) was an Austrian conductor. He was principal conductor of the Berlin Philharmonic for 35 years. Generally regarded as one of the greatest conductors of the 20th century, he was a dominant figure in European classical music from the mid-1950s until his death. Part of the reason for this was the large number of recordings he made and their prominence during his lifetime. By one estimate he was the top-selling classical music recording artist of all time, having sold an estimated 200 million records.
Biography
Genealogy

Early years

Karajan was born in Salzburg, Austria-Hungary, as Heribert Ritter von Karajan. He was a child prodigy at the piano. From 1916 to 1926, he studied at the Mozarteum in Salzburg with Franz Ledwenke, theory with Franz Zauer, and composition with Bernhard Paumgartner. He was encouraged to concentrate on conducting by Paumgartner, who detected his exceptional promise in that regard. In 1926 Karajan graduated from the conservatory and continued his studies at the Vienna Academy, studying piano with Josef Hofmann (a teacher with the same name as the pianist) and conducting with Alexander Wunderer and Franz Schalk.
In 1929, he conducted Salome at the Festspielhaus in Salzburg and from 1929 to 1934 Karajan served as Kapellmeister at the Stadttheater in Ulm. His senior colleague in Ulm was Otto Schulmann. After Schulmann was forced to leave Germany in 1933, Karajan became first Kapellmeister. In 1933 Karajan made his conducting debut at the Salzburg Festival with the Walpurgisnacht Scene in Max Reinhardt’s production of Faust. It was also in 1933 that von Karajan became a member of the Nazi party, a fact for which he would later be criticised.
In Salzburg in 1934, Karajan led the Vienna Philharmonic for the first time, and from 1934 to 1941, he was engaged to conduct operatic and symphony-orchestra concerts at the Theater Aachen.
Karajan’s career was given a significant boost in 1935 when he was appointed Germany’s youngest Generalmusikdirektor and performed as a guest conductor in Bucharest, Brussels, Stockholm, Amsterdam and Paris. In 1938 Karajan made his debut with the Berlin Philharmonic and the Berlin State Opera, conducting Fidelio. He then enjoyed a major success at the State Opera with Tristan und Isolde. His performance was hailed by a Berlin critic as Das Wunder Karajan (the Karajan miracle). The critic asserted that Karajan’s “success with [Richard] Wagner’s demanding work Tristan und Isolde sets himself alongside [Wilhelm] Furtwängler and Victor de Sabata, the greatest opera conductors in Germany at the present time”. Receiving a contract with Deutsche Grammophon that same year, Karajan made the first of numerous recordings, conducting the Staatskapelle Berlin in the overture to The Magic Flute. On 26 July 1938, he married operetta singer Elmy Holgerloef. They divorced in 1942.
On 22 October 1942, at the height of the Second World War, Karajan married Anna Maria “Anita” Sauest, born Gütermann. She was the daughter of a well-known manufacturer of yarn for sewing machines. Having had a Jewish grandfather, she was considered a Vierteljüdin (one-quarter Jewish woman). By 1944, Karajan was, according to his own account, losing favour with the Nazi leadership, but he still conducted concerts in wartime Berlin on 18 February 1945. A short time later, in the closing stages of the war, he and Anita fled Germany for Milan, relocating with the assistance of Victor de Sabata. Karajan and Anita divorced in 1958.
Nazi Party membership
British musicologist and critic Richard Osborne states:
What are the facts? First, though Karajan was nominated for membership in the as yet unbanned Party in Salzburg in April 1933, he did not collect his card, sign it, or pay his dues, though the registration itself (no. 1607525) got onto the files and crops up in many memoranda and enquiries thereafter. Secondly, he did not join the Party on 1 May 1933 despite prima-facie evidence to the contrary. In the first place, the membership number 3430914 is too high to belong to that date. The highest number issued before the freeze on membership, which lasted from May 1933 to March 1937, was 3262698. However, during the freeze, various functionaries, diplomats, and others were issued cards bearing an NG, or Nachgereichte, designation. These cards were, by convention, backdated to the start of the freeze: 1 May 1933. Karajan’s Aachen membership was an NG card, and its number accords with batches issued in 1935, the year Karajan had always identified as the one in which he was asked to join the Party.
Karajan’s prominence increased from 1933 to 1945, which has led to speculation that he joined the Nazi Party solely to advance his music career. Critics such as Jim Svejda have pointed out that other prominent conductors, such as Arturo Toscanini, Otto Klemperer, Erich Kleiber, and Fritz Busch, fled from fascist Europe at the time. However, Richard Osborne noted that among the many significant conductors who continued to work in Germany throughout the war years—Wilhelm Furtwängler, Carl Schuricht, Karl Böhm, Hans Knappertsbusch, Clemens Krauss and Karl Elmendorff—Karajan was one of the youngest and thus one of the least advanced in his career. Karajan was allowed to conduct various orchestras and was free to travel, even to the Netherlands to conduct the Concertgebouw Orchestra and make recordings there in 1943.
Postwar years
Karajan was discharged by the Austrian denazification examining board on 18 March 1946, and resumed his conducting career shortly thereafter. Therefore, years later former German Chancellor Helmut Schmidt could say about Karajan’s Nazi party membership card: “Karajan was obviously not a Nazi. He was a Mitläufer.”
In 1946, Karajan gave his first post-war concert in Vienna with the Vienna Philharmonic, but he was banned from further conducting activities by the Soviet occupation authorities because of his Nazi party membership. That summer he participated anonymously in the Salzburg Festival.
On 28 October 1947, Karajan gave his first public concert following the lifting of the conducting ban. With the Vienna Philharmonic and the Gesellschaft der Musikfreunde, he performed Johannes Brahms’ A German Requiem for a gramophone production in Vienna.
In 1949, Karajan became artistic director of the Gesellschaft der Musikfreunde, Vienna. He also conducted at La Scala in Milan. His most prominent activity at this time was recording with the newly formed Philharmonia Orchestra in London, helping to build them into one of the world’s finest. Starting from this year, Karajan began his lifelong attendance at the Lucerne Festival.
In 1951 and 1952, he conducted at the Bayreuth Festspielhaus.
In 1956, he was appointed principal conductor for life of the Berlin Philharmonic as successor to Wilhelm Furtwängler. Upon arriving in New York City for a concert at Carnegie Hall in 1955, Karajan and the Berlin Philharmonic found protests outside from those still seeing the two as being too near the Nazis. Reviews of the concert that night were incredible and quieted most of the protesters. From 1957 to 1964, he was artistic director of the Vienna State Opera. Karajan was closely involved with the Vienna Philharmonic and the Salzburg Festival, where he initiated the Easter Festival, which would remain tied to the Berlin Philharmonic’s Music Director after his tenure.
On 6 October 1958, he married his third wife, French model Eliette Mouret
; they became parents of two daughters, Isabel and Arabel.In February, 1983, a bronze bust of Karajan was unveiled in the foyer of the newly built State Theatre in Berlin. Two months later, his first wife, Elmy Karajan-Holgerloef, died of heart failure. A statement from his Salzburg office stated that he was “very shocked, affected, and deeply upset by the news. He had never forgotten her; she had been a part of his life”. Karajan however did not attend her funeral in Aachen.
In his later years, Karajan suffered from heart and back problems, needing surgery on the latter. He increasingly came into conflict with his orchestra for an all-controlling dictatorial style of conducting that had vanished from use everywhere else. Karajan resigned as the Principal Conductor of the Berlin Philharmonic on April 24, 1989. His last concert was Bruckner’s 7th Symphony with the Vienna Philharmonic. He died of a heart attack in his home in Anif on 16 July 1989 at the age of 81.
Karajan read the works of Father Hugo Enomiya-Lassalle on Zen Buddhism. He became a practitioner of Zen Buddhism. He believed strongly in reincarnation and said that he would like to be reborn as an eagle so he could soar over his beloved Alps. However, on 29 June 1985, he conducted Wolfgang Amadeus Mozart’s Coronation Mass during a Mass celebrated by St. John Paul II in St. Peter’s Basilica, on the Feast of Sts. Peter and Paul, and received Holy Communion from the hand of the Pope with his wife and daughters. By the end of his life he had reconciled with the Catholic Church, and requested a Catholic burial.
Musicianship
There is widespread agreement that Karajan had a special gift for extracting beautiful sounds from an orchestra. Two reviews from the Penguin Guide to Compact Discs illustrate the point.
- Concerning a recording of Wagner’s Tristan und Isolde, a canonical Romantic work, the Penguin authors wrote, “Karajan’s is a sensual performance of Wagner’s masterpiece, caressingly beautiful and with superbly refined playing from the Berlin Philharmonic”.
- About Karajan’s recording of Haydn’s “Paris” symphonies, the same authors wrote, “big-band Haydn with a vengeance … It goes without saying that the quality of the orchestral playing is superb. However, these are heavy-handed accounts, closer to Imperial Berlin than to Paris … the Minuets are very slow indeed … These performances are too charmless and wanting in grace to be whole-heartedly recommended.”
The same Penguin Guide nevertheless gives the highest compliments to Karajan’s recordings of the two Haydn oratorios, The Creation and The Seasons. Haydn scholar H. C. Robbins Landon, who wrote the notes for Karajan’s recordings of Haydn’s 12 London symphonies, states that Karajan’s recordings are among the finest he knows.
Karajan conducted and recorded prolifically, mainly with the Berlin Philharmonic and the Vienna Philharmonic. Although he conducted other orchestras (including the NHK Symphony Orchestra, the New York Philharmonic, the Concertgebouw Orchestra, the Orchestre de Paris and the Orchestra of La Scala, Milan) the vast majority of his recordings were made with the Berlin and Vienna orchestras with which he was most associated. He also left a considerable legacy of recordings with the Philharmonia Orchestra, his last performance being in 1960. Although he made recordings with several labels, notably EMI, it is Deutsche Grammophon with which he became most associated. He made 330 recordings with the label during his career.
During Karajan’s lifetime, the public often associated him with the works of Beethoven. Karajan recorded four complete Beethoven symphony cycles, first with the Philharmonia Orchestra for Angel in 1951 to 1955, and then three times with the Berlin Philharmonic Orchestra for Deutsche Grammophon in 1961/62, 1975/76, and from 1982 to 1984.
Among 20th-century musical works, Karajan had a strong preference for conducting and recording works from the first half of the century, by such composers as Mahler, Schoenberg, Berg, Webern, Bartók, Sibelius, Richard Strauss, Puccini, Honegger, Prokofiev, Debussy, Ravel, Hindemith, Nielsen and Stravinsky. Indeed, his performances of works written post-1950 were rare. A notable exception was Shostakovich’s Tenth Symphony, written in 1953, which he performed many times and recorded twice. He and Shostakovich met during a tour with the Berlin Philharmonic culminating in Moscow in May 1969 and Karajan had stated in an interview with the German TV-channel ZDF in 1983 that if he had been a composer instead of conductor, his music would have sounded similar to Shostakovich’s. Despite those sentiments, Karajan’s Shostakovich performances and recordings were restricted to the Tenth Symphony only. Karajan conducted the Berlin Philharmonic in Hans Werner Henze’s Sonata per Archi (1958) and Antifone (1960), the only Henze works he ever performed. In 1960 he performed Ildebrando Pizzetti’s opera Assassinio nella cattedrale written two years before. Karajan premieres were also rare: he premiered Carl Orff’s De temporum fine comoedia in 1973 with the Cologne Radio Symphony Orchestra.
The New York Times writer John Rockwell wrote in 1989: “He had a particular gift for Wagner and above all for [Anton] Bruckner, whose music he conducted with sovereign command and elevated feeling.”
Awards and honours

In 1977 he was awarded the Ernst von Siemens Music Prize. On 21 June 1978 he received the honorary degree of Doctor of Music from Oxford University. He was honored with Médaille de Vermeil from the Académie française in Paris, the Gold Medal of the Royal Philharmonic Society in London, the Olympia Award of the Onassis Foundation and the UNESCO International Music Prize.He received two Gramophone Awards for recordings of Mahler’s Ninth Symphony and the complete Parsifal recordings in 1981. He received the Eduard Rhein Ring of Honor from the German Eduard Rhein Foundation in 1984. In 2002, the Herbert von Karajan Music Prize was founded in his honour; in 2003 Anne-Sophie Mutter, who had made her debut with Karajan in 1977, became the first recipient of this award. He was voted into the inaugural Gramophone Hall of Fame in 2012. He has received the Picasso Medal from UNESCO.
In 1997 the “Herbert von Karajan Whitsun Festival” was inaugurated at the Festspielhaus Baden-Baden. Since 2003, the Festspielhaus has awarded the annual “Herbert von Karajan Music Prize” in recognition of excellence in musical achievements.
Karajan was an honorary citizen of Salzburg (1968), Berlin (1973), and Vienna (1978). His legacy is managed since 2005 by the Eliette and Herbert von Karajan Institute.


- BOX 1 The Early Recordings (Erste Aufnahmen und Radio-Mitschnitte aus den 30er und 40er Jahren)
Ludwig van Beethoven: Symphonien Nr. 3 & 7; Leonore-Ouvertüre Nr. 3 op. 72a
+Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg-Ouvertüren zum 1. & 3. Akt
+Brahms: Symphonie Nr. 1
+Strauss: Don Juan op. 20; Schleiertanz aus Salome
+Dvorak: Symphonie Nr. 9 „Aus der neuen Welt“
+J. Strauss II: Fledermaus-Ouvertüre; Künstlerleben; Kaiserwalzer
+Mozart: Symphonien Nr. 35, 40, 41
+Tschaikowsky: Symphonie Nr. 6
+Smetana: Die Moldau
+Bruckner: Symphonie Nr. 8 (Sätze 2-4)BOX 2 Karajan 1960s – Complete DG Recordings 1959-1970
Bach: Brandenburgische Konzerte Nr. 1-6; Orchestersuiten Nr. 2 & 3; Violinkonzerte BW 1041-1043
+Beethoven: Symphonien Nr. 1-9; Violinkonzert; Klavierkonzert Nr. 1; Missa solemnis; Leonore-Ouvertüren; Fidelio-Ouvertüre; Geschöpfe des Prometheus-Ouvertüre; König Stephan-Ouvertüre; Ruinen von Athen-Ouvertüe; Egmont-Bühnenmusik; Coriolan-Ouvertüre; Zur Namensfeier; Weihe des Hauses; Musik zu einem Ritterballett; Gratulations-Menuett; Wellingtons Sieg; Große Fuge op. 133; Militärmärsche
+Bartok: Konzert für Orchester; Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug, Celesta
+Berlioz: Symphonie fantastique
+Boccherini: Quintett “La musica notturna”
+Brahms: Symphonien Nr. 1-4; Klavierkonzert Nr. 2; Violinkonzert; Ein deutsches Requiem; Ungarische Tänze
+Bruckner: Symphonie Nr. 9
+Chopin / Douglas: Les Sylphides
+Debussy: La mer; Prelude
+Delibes: Coppelia
+Dvorak: Symphonie Nr. 9; Slawische Tänze; Cellokonzert
+Haydn: Die Schöpfung
+Händel: Concerti grossi op. 6 Nr. 1-12
+Honegger: Symphonien Nr. 2 & 3
+Liszt: Les Preludes; Mazeppa; Ungarische Rhapsodien Nr. 2, 4, 5; Ungarische Fantasie für Klavier & Orchester
+Mozart: Symphonien Nr. 29 & 33; Serenaden Nr. 8 & 13; Requiem; Divertimenti KV 136-138 247, 251, 287, 334; Hornkonzerte Nr. 1-4; Adagio & Fuge KV 546
+Mussorgsky / Ravel: Bilder einer Ausstellung
+Pachelbel: Canon & Gigue
+Prokofieff: Symphonie Nr. 5
+Ravel: Daphnis et Chloe-Suite Nr. 2
+Respighi: Antiche danze ed arie-Suite Nr. 3
+Rossini: Streichersonaten Nr. 1-3, 6
+Schostakowitsch: Symphonie Nr. 10
+Schubert: Symphonien Nr. 8 & 9
+Sibelius: Symphonien Nr. 4-7; Der Schwan von Tuonela; Tapiola; Valse triste; 1812-Ouvertüre; Slawischer Marsch; Romeo & Julia; Streicherserenade; Nußknacker-Suite; Violinkonzert
+Smetana: Die Moldau
+Strauss: Ein Heldenleben; Don Quixote; Metamorphosen; Oboenkonzert; Hornkonzert Nr. 2
+J. Strauss II: Walzer, Polkas, Märsche
+Strawinsky: Le Sacre du Printemps; Apollon musagete; Symphonie in C; Concerto in D; Circus Polka
+Suppe: Ouvertüren zu Leichte Kavallerie; Ein Morgen, ein Mittag, ein Abend; Pique Dame; Schöne Galathee; Dichter & Bauer
+Tschaikowsky: Symphonien Nr. 4-6; Klavierkonzert Nr. 1; Violinkonzert; Capriccio italien; Rokoko-Variationen
+Rimsky-Korssakoff: Scheherazade
+Opernintermezzi von Verdi, Mascagni, Puccini, Schmidt u. a.BOX 3 Karajan 1970s – Complete DG Recordings 1969-1980
Beethoven: Symphonien Nr. 1-9; Violinkonzert op. 61 (AS Mutter); Tripelkonzert
+Mahler: Symphonien Nr. 4-6, 9; Kindertotenlieder; Rückert-Lieder; Das Lied von der Erde
+Bruckner: Symphonien Nr. 4-9
+Brahms: Symphonien Nr. 1-4; Tragische Ouvertüre
+Mozart: Symphonien Nr. 32, 35, 36, 38-41; Violinkonzerte Nr. 3 & 5 (AS Mutter); Requiem KV 626; Messe C-Dur KV 317 “Krönungsmesse”
+Locatelli: Concerto grosso f-moll
+Vivaldi: Concerti für Streicher; Sinfonia h-moll
+Mendelssohn: Symphonien Nr. 1-5; Die Hebriden-Ouvertüre
+Bizet: Carmen-Suite Nr. 1; L’Arlesienne-Suiten Nr. 1 & 2
+Rossini: Ouvertüren zu La gazza ladra, La scala di seta, Semiramide, Barbier, L’italiana in Algeri, Guillaume Tell
+Schumann: Symphonien Nr. 1-4; Ouvertüre, Scherzo & Finale
+Tschaikowsky: Symphonien Nr. 1-6; Klavierkonzert Nr. 1; Schwanensee-Suite; Dornröschen-Suite; Polonaise & Walzer aus Eugen Onegin
+Offenbach: Gaite Parisienne (Auszüge)
+Gounod: Faust-Ballettmusik
+Verdi: Ouvertüren, Preludes & Ballettmusik aus Opern
+Ponchielli: Tanz der Stunden
+Grieg: Peer Gynt-Suiten Nr. 1 & 2; Sigurd Jorsalfar
+Weber: Aufforderung zum Tanz; Ouvertüren
+Borodin: Polowetzer Tänze
+Berlioz: Symphonie fantastique; Orchesterstücke aus La Damnation de Faust
+Liszt: Mephisto Walzer; Ungarische Rhapsodien Nr. 4 & 5; Tasso
+ Smetana: Orchesterstücke aus Die verkaufte Braut
+Strauss: Till Eulenspiegel; Schleiertanz aus Salome; Don Juan; Tod und Verklärung; Also sprach Zarathustra; Vier letzte Lieder
+Orff: De Temporum Fine Comoedia
+Schönberg: Verklärte Nacht; Pelleas und Melisande; Variationen für Orchester
+Berg: 3 Orchesterstücke; Lyrische Suite
+ Webern: Passacaglia; 5 Sätze op. 5; 6 Stücke für Orchester op. 6; Symphonie op. 21
+Wagner: Siegfried-Idyll
+Strawinsky: Le Sacre du prntemps; Psalmensymphonie
+Respighi: Fontane di Roma; Pini di Roma
+Preussische & österreichische Märsche
+Nationalhymnen
+Weihnachtskonzerte von Corelli, Manfredini, TorelliBOX 4 Karajan 1980s – Complete DG Recordings 1979-1990
Strauss: Alpensymphonie op. 64; Metamorphosen für 23 Solostreicher op. 24; Also sprach Zarathustra op. 30; Don Juan op. 20; Ein Heldenleben op. 40; Vier letzte Lieder; Schlussszene aus Capriccio; Don Quixote op. 35; Till Eulenspiegel op. 28
+Bruckner: Symphonien Nr. 1-3, 7, 8; Te Deum
+Offenbach: Orchesterstücke aus Orphee aux enfeers, Barbe-Bleue, La Grande-Duchesse de Gerolstein, La belle Helene, Vert-Vert, Gaite parisienne
+J. Strauss II: An der schönen blauen Donau; Eljen a Magyar; Accelerationen; Persischer Marsch; Fledermaus-Ouvertüre; Leichtes Blut; Künstlerleben; Unter Donner und Blitz; Kaiserwalzer; Tritsch-Tratsch-Polka; Rosen aus dem Süden; Der Zigeunerbaron-Ouvertüre; Annen-Polka; Wein, Weib und Gesang; Auf der Jagd; Perpetuum mobile; Geschichten aus dem Wienerwald; Fledermaus-Quadrille; Wiener Blut; Napoleon-Marsch
+J. Strauss I: Radetzky-Marsch
+Jos. Strauss: Delirien Walzer
+Haydn: Symphonien Nr. 82-87, 93-104; Die Schöpfung
+Tschaikowsky: Streicherserenade op. 48; Romeo & Julia; Nussknacker-Suite op. 71a; Symphonien Nr. 4-6; Violinkonzert op. 35; Klavierkonzert Nr. 1
+Mendelssohn: Violinkonzert op. 64
+Bruch: Violinkonzert Nr. 1
+Schostakowitsch: Symphonie Nr. 10
+Nielsen: Symphonie Nr. 4
+Mozart: Messen C-Dur KV 317 & c-moll KV 427; Serenade Nr. 13 “Eine kleine Nachtmusik”; Serenata notturna KV 239; Ave verum KV 618; Requiem KV 626; Divertimenti KV 287 & 334; Symphonien Nr. 29 & 39
+Dvorak: Streicherserenade op. 22; Symphonien Nr. 8 & 9
+Holst: The Planets op. 32
+Grieg: Holberg-Suite op. 40; Klavierkonzert op. 16; Peer Gynt-Suiten Nr. 1 & 2
+Prokofieff: Symphonie Nr. 1
+Saint-Saens: Symphonie Nr. 3 “Orgelsymphonie”
+Brahms: Violinkonzert op. 77; Konzert op. 102 für Violine & Cello; Tragische Ouvertüre op. 81; Symphonien Nr. 1-4; Haydn-Variationen op. 56a; Ein deutsches Requiem op. 45
+Schumann: Klavierkonzert op. 54; Symphonie Nr. 4
+Sibelius: Pelleas et Melisande op. 46; Finlandia op. 26 Nr. 7; Der Schwan von Tuonela op. 22 Nr. 2; Valse triste op. 4; Tapiola op. 112
+Beethoven: Symphonien Nr. 1-9; Egmont-Ouvertüre; Coriolan-Ouvertüre; Leonore-Ouvertüre Nr. 3; Fidelio; Missa solemnis op. 123
+Mahler: Symphonie Nr. 9
+Smetana: Die Moldau
+Liszt: Les Preludes; Ungarische Rhapsodie Nr. 5
+Rossini: Wilhelm Tell-Ouvertüre
+Albinoni: Adagio g-moll für Streicher & Orgel
+Vivaldi: Flötenkonzert RV 439
+Bach: Air aus BWV 1027
+Gluck: Reigen seliger Geister
+Bizet: L’Arlesienne-Suiten Nr. 1 & 2; Ouvertüren und Zwischenaktmusiken aus Carmen
+Wagner: Orchesterstücke aus Tannhäuser, Meistersinger, Tristan und Isolde; Siegried-Idyll
+Verdi: Requiem
+Debussy: La Mer; Prelude a l’apres-midi d’un faune
+Ravel: Pavane pour une infante défunte; Daphnis et Chloe-Suite Nr. 2; Bolero; Rapsodie espagnole
+Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung
+Scriabin: Klavierstücke op. 51 Nr. 1-4; Etüde op. 42 Nr. 5
+Neujahrskonzert 1987
BOX 5 The Opera Recordings
Bizet: Carmen (1982)
+Gluck: Orfeo ed Euridice (1959)
+Lehar: Die lustige Witwe (1972)
+Leoncavallo: Pagliacci (1965)
+Mascagni: Cavalleria rusticana (1965)
+Mozart: Le Nozze di Figaro (1978); Don Giovanni (1985); Die Zauberflöte (1980)
+Mussorgsky: Boris Godunov (1970)
+Puccini: La Boheme (1972); Tosca (Einspielungen von 1962 und 1980); Madama Butterfly (1974); Turandot (1981)
+J. Strauss II: Die Fledermaus (1960)
+Strauss: Der Rosenkavalier (Einspielungen von 1960 und 1982)
+Verdi: Il Trovatore (1962); Un Ballo in Maschera (1989); Don Carlos (1958); Aida (1959); Otello (1961); Falstaff (1980)
+Wagner: Das Rheingold (1967); Die Walküre (1966); Siegfried (1968); Götterdämmerung (1969); Parsifal (1980)
+Haydn: Die Schöpfung (1955)
+Arien & Lieder von Lehar, Ferrari, Loewe, Lavilla, Valente, Arditi, Gershwin, Berlin
+Suppe: Ouvertüren zu Ein Morgen, ein Mittag, eine Nacht in Wien, Leichte Kavallerie, Pique Dame, Die schöne Galathea, Banditenstreiche, Dichter und Bauer (1969)BOX 6 The Legendary Decca Recordings
Brahms: Symphonien Nr. 1 & 3
+Haydn: Symphonien Nr. 103 “Paukenwirbel” & 104
+Mozart: Symphonien Nr. 40 & 41
+Tschaikowsky: Romeo & Julia; Schwanensee-Suite op. 20; Nußknacker-Suite op. 71a; Dornröschen-Suite op. 66a
+Beethoven: Symphonie Nr. 7
+Dvorak: Symphonie Nr. 8
+Adam: Giselle
+Grieg: Peer Gynt-Suite
+J. Strauss II: Fledermaus-Ouvertüre; Zigeunerbaron-Ouvertüre; Gschichten aus dem Wienerwald
+Strauss: Till Eulenspiegel; Don Juan; Tod & Verklärung; Also sprach Zarathustra; Salome (Ausz.)
BOX 7 The Complete DGG/Unitel DVDs
Beethoven: Symphonien Nr. 1-9 (1967-1977); Missa solemnis op. 123
+Bizet: Carmen (Salzburger Festspiele 1967)
+Brahms: Ein deutsches Requiem (Salzburger Opernfestspiele 1978); Brahms: Symphonien Nr. 1-4
+Bruckner: Symphonie Nr. 8 (St. Florian Linz 1979); Symphonie Nr. 9 (Wiener Musikverein 1978); Te Deum (Wiener Musikverein 1978)
+Mascagni: Cavalleria rusticana
+Leoncavallo: Pagliacci
+Puccini: La Boheme; Madama Butterfly
+Tschaikowsky: Symphonien Nr. 4-6 (Berliner Philharmonie 1974)
+Verdi: Requiem (1967); Otello (Opernfilm 1973; Regie: Herbert von Karajan)
+Wagner: Das Rheingold (Salzburger Osterfestwoche in Kooperation mit der MET)
+Neujahrskonzert in Wien 1978
+Dokumentationen “The Second Life” & “Beauty as I see it”; “The Music, the Legend”
+Karajan in Concert – Beethoven: Coriolan-Ouvertüre; Egmont-Ouvertüre; Rossini: Wilhelm Tell-Ouvertüre; Wagner: Tannhäuser-Ouvertüre; Weber: Freischütz-Ouvertüre; Rachmaninoff: Klavierkonzert Nr. 2; Debussy: La Mer; Prelude a l’apres-midi d’un faune; Ravel: Daphnis et Chloe1. BLU-RAY AUDIO Beethoven: Symphonien Nr. 1-9 (Die Einspielungen von 1961 und 1962 / 24bit / 96kHz-Remastering)2. BLU-RAY AUDIO Wagner: Der Ring des Nibelungen (Die Einspielungen 1966-1970 / 24bit / 96kHz-Remastering)
- Künstler: Anne-Sophie Mutter, Michel Schwalbe, Christa Ludwig, Gundula Janowitz, Yo-Yo Ma, Peter Schreier, Svjatoslav Richter, Fritz Wunderlich, Mstislav Rostropovich, David Bell, Barbara Hendricks, Benjamin Luxon, Krystian Zimerman, Jose van Dam, Edith Mathis, Francisco Araiza, Ann Murray, Thomas Brandis, Anna Tomowa-Sintow, Agnes Baltsa, Kathleen Battle, Jessye Norman, Evgeny Kissin, Katia Ricciarelli, Mikael Melbye, Jose Carreras, Christine Barbaux, Heinz Zednik, Gino Quilico, Sena Jurinac, Zoltan Kelemen, Teresa Stratas, Rene Kollo, Werner Krenn, Ugo Benelli, Carlo Bergonzi, Frederica von Stade, Ileana Cotrubas, Tom Krause, Gösta Winbergh, Samuel Ramey, Hanna Schwarz, Galina Vishnevskaya, Gianni Maffeo, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Walter Berry, Giuseppe Taddei, Leontyne Price, Giuseppe di Stefano, Kurt Moll, Lisa della Casa, Otto Edelmann, Erika Köth, Wiener Singverein, Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, La Scala Orchestra, Herbert von Karajan
- Label: DGG/Decca, ADD/DDD, 1939-1989
- FSK ab 0 freigegeben
- Bestellnummer: 7483243
- Erscheinungstermin: 3.11.2017
Das Erbe der Legende Herbert von Karajan
Fast 30 Jahre nach dem Tod von Herbert von Karajan gibt es 2017 ein nie da gewesenes Highlight für Liebhaber klassischer Musik: »Herbert von Karajan – Complete Recordings on Deutsche Grammophon and Decca« heißt die bislang umfangreichste Edition, die das Genre je erlebt hat.
Der Name ist Programm: Auf sage und schreibe 330 CDs, 24 DVDs und 2 Blu-ray Audios warten sämtliche Einspielungen des legendären österreichischen Dirigenten von Deutsche Grammophon und Decca, angefangen bei der 1939 erschienenen Veröffentlichung von Mozarts »Die Zauberflöte« mit der Berliner Staatskappelle bis hin zu Karajans letzter Aufnahme von Bruckners Symphonie Nr. 7 mit den Wiener Philharmonikern am 23. April 1989.
Die »Complete Recordings on Deutsche Grammophon and Decca« sind nach den wichtigsten Schaffensphasen Karajans gegliedert:
- »Die ersten Aufnahmen« aus den 1930er- und 1940er-Jahren (6 CDs)
- Rundfunkaufnahmen aus den 1940er-Jahren (2 CDs)
- sämtliche Aufnahmen aus den 1960er-Jahren (82 CDs)
- sämtliche Aufnahmen aus den 1970er-Jahren (82 CDs)
- sämtliche Aufnahmen aus den 1980er-Jahren (78 CDs)
- sämtliche Operneinspielungen auf DG und Decca (70 CDs)
- die Orchesteraufnahmen auf Decca (9 CDs)
- »The Christmas Album« mit Leontyne Price (1 CD)
- Karajans gesamter Katalog für DG/Unitel (Dokumentationen, Livekonzerte und Operngesamtaufnahmen) (24 DVDs)
- Zyklus der neun Beethoven-Symphonien aus dem Jahr 1963 und Wagners »Der Ring des Nibelungen« (2 24bit / 96kHz Blu-ray Audios)
Abgerundet wird die Sammlung von einem 140-seitigen Hardcoverbuch mit verschiedenen Texten führender Karajan-Experten, darunter ein neuer Essay des Biografen Richard Osborne, Interviews, Erinnerungen von Kollegen und Produzenten, Fotos und vieles mehr.
»Herbert von Karajan – Complete Recordings on Deutsche Grammophon and Decca« erscheint in limitierter und nummerierter Auflage.
»Herbert von Karajan – Complete Recordings on Deutsche Grammophon and Decca« ist das umfangreichste Klassik-Boxset aller Zeiten, das Erbe einer Legende und eine wunderbare Hommage an seine ungeheure künstlerische Leistung.

Between 1959 and 1970, Herbert von Karajan recorded 82 CDs of orchestral and choral music forming a fascinating collection in terms of both repertoire and interpretation. This recording legacy has been brought together in a single luxury box set that reprodues the originalLP albums on CD with the original artwork as well as the original couplings.
The recordings in the box include:
– Symphony cycles of Beethoven and Brahms
– Major orchestral works by Berlioz, Bruckner, Debussy Dvorák, Liszt, Mozart, Mussorgsky, Ravel, Rimsky-Korsakov, Schubert, Sibelius, Richard Strauss, Tchaikovsky
– 20th century classics by Bartók, Honegger, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky
– Concerto Recordings with Anda, Ferras, Richter, Rostropovich
– Major choral works – Mozart: Requiem, Haydn: The Creation, Beethoven: Missa Solemnis, Brahms: German Requiem
Herbert Von Karajan: The Complete DG Recordings
Text included:
Herbert von Karajan: The 1970s Recordings by Richard Osborne
A Man Possessed by Music by Peter Uehling
With Eyes Closed by Klaus Stoll
Herbert von Karajan A Chronology
CD 1: Corelli, Manfredini, Torelli, Locatelli: Christmas Concertos
CD 2: Vivaldi: String Concertos etc.
CD 3: Mendelssohn: The Hebrides op. 26; Symphony No. 3 Scottish
CD 4: Bizet: Carmen-Suite No. 1; L Arlésienne-Suites Nos. 1 & 2
CD 5: Rossini: Overtures
CD 6: Schumann: Symphonies Nos. 1 & 4
CD 7: Schumann: Symphony No. 2 etc.
CD 8: Tchaikovsky: Swan Lake Suite; The Sleeping Beauty Suite
CD 9: Offenbach: Gaité Parisienne (exerpts); Gounod: Faust (exerpts);
CD 10: Opera Ballets
CD 11: Grieg: Peer Gynt-Suites Nos. 1 & 2 etc.
CD 12: Invitation to the Dance: Weber, Berlioz, Liszt, Smetana, Dvo ák
CD 13: European National Anthems;
Beethoven: Symphony No. 9 (Finale)
CD 14 15: Verdi: Requiem
CD 16: Vivaldi: Le quattro stagioni (Michael Schwalbé)
Concerti grossi op. 3: Concertos Nos. 7 & 8
CD 17: Weber: Overtures
CD 18: Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche; Salome Tanz der sieben Schleier; Don Juan; Tod und Verklärung;
CD 19: Strauss: Also sprach Zarathustra; Vier letzte Lieder
CD 20: Mahler: Symphony No. 5
CD 21: Mahler: Das Lied von der Erde
CD 22 23: Mendelssohn: Symphonies Nos. 1 & 2
CD 24 26: Bach: St. Matthew Passion
CD 27: Mendelssohn: Symphonies Nos. 4 & 5
CD 28: Orff: De Temporum Fine Comoedia
CD 29: Schumann: Symphony No. 3 Rhenish
CD 30: Schoenberg: Verklärte Nacht; Pelleas und Mélisande;
CD 31: Berg: 3 Orchestral Pieces; Lyric Suite (3 Pieces) Schoenberg: Variations for Orchestra
CD 32: Webern: Passacaglia for Orchestra; 5 Movements op. 5; 6 Pieces for Orchestra op.6; Symphony op. 21
CD 33 – 34: Prussian and Austrian Marches (for Wind Orchestra)
CD 35 – 36: Bach: Mass in B minor
CD 37: Berlioz: Symphonie fantastique
CD 38 39: Bruckner: Symphony No. 8
CD 40 41: Mahler: Symphony No. 6 Tragic
CD 42: Bruckner: Symphony No. 4 Romantic
CD 43: Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1 (Lazar Berman, piano)
CD 44: Liszt: Hungarian Rhapsodies Nos. 4 & 5; Tasso
CD 45: Tchaikovsky: Symphony No. 5
CD 46: Mozart: Coronation Mass; Bruckner: Te Deum
CD 47: Mozart: Requiem
CD 48: Tchaikovsky: Symphony No. 6 Pathétique
CD 49: Bruckner: Symphony No. 9
CD 50 – 51: Bruckner: Symphony No. 5; Wagner: Siegfried-Idyll
CD 52: Tchaikovsky: Symphony No. 4
CD 53: Stravinsky: Le Sacre du printemps
CD 54: Bach: Magnificat; Stravinsky: Symphony of Psalms
CD 55: Mozart: Violin Concertos Nos. 3 & 5 (Anne-Sophie Mutter)
CD 56: Resphigi: Fontane di Roma; Pini di Roma
CD 57: Beethoven: Symphonies Nos. 1 & 2
CD 58: Beethoven: Symphony No. 3 Eroica
CD 59: Beethoven: Symphonies Nos. 4 & 5
CD 60: Beethoven: Symphonies No. 6 Pastoral & No. 7
CD 61: Beethoven: Symphony No. 8
CD 62: Beethoven: Symphony No. 9 Choral
CD 63: Bruckner: Symphony No. 7
CD 64: Brahms: Symphony No. 1; Tragic Overture
CD 65: Brahms: Symphonies Nos. 2 & 3
CD 66: Brahms: Symphony No. 4
CD 67: Mozart: Symphonies Nos. 32, 35 Haffner & 36 Linz
CD 68: Mozart: Symphonies No. 38 Prague & No. 39
CD 69: Mozart: Symphonies Nos. 40 & 41 Jupiter
CD 70 71: Verdi: Overtures & Preludes
CD 72: Mahler: Kindertotenlieder; Rückert-Lieder
CD 73: Mahler: Symphony No. 4
CD 74: Beethoven: Violin Concerto (Anne-Sophie Mutter)
CD 75: Beethoven: Triple Concerto (Mutter, Ma, Zeltser)
CD 76: Tchaikovsky: Symphonies Nos. 1 & 2
CD 77: Tchaikovsky: Symphony No. 3
CD 78: Bruckner: Symphony No. 6
CD 79: Bach: Brandenburg Concertos Nos. 1-3
CD 80: Bach: Brandenburg Concertos Nos. 4-6
CD 81 82: Mahler: Symphony No. 9

“Between 1980 and his death in 1989, Herbert von Karajan recorded the incredible amount of 78 CDs worth of orchestral and choral music for DGG. In the final decade of his creative life, he made quintessential recordings of major works he had not recorded before: Nielsen s Symphony No. 4 The Inextinguishable and Saint-Saëns Organ Symphony. Among the highpoints of Karajan s late years is the major part of his collaboration with Anne-Sophie Mutter, the wunderkind Karajan discovered in the late 1970s and mentored throughout the 1980s. The almost complete recordings of Richard Strauss great symphonic poems radically re-thought and played like you never heard them before under the great maestro s baton. Massive renderings of Mozart s and Verdi s Requiems stand next to Karajan s personal requiems : The famous 1987 New Year s Concert and the farewell recordings of Bruckner 7 and Bruckner 8, where you can still experience how Karajan, struggling with his fading health, infused the music with contemplations about life and death. Pure musical magic, as powerful as it was 25 years ago!
CONTENTS
CD 1: R. STRAUSS: Eine Alpensinfonie
CD 2: BRUCKNER: Symphony No. 2
CD 3: OFFENBACH: Overtures etc
CD 4: J. STRAUSS: The Blue Danube
Waltzes and Marches
CD 5: J. STRAUSS: Emperor Waltz
Waltzes and Marches
CD 6: J. STRAUSS: Radetzky-March
Waltzes and Marches
CD 7: HAYDN: Symphonies No. 82 The Bear & No. 87
CD 8: HAYDN: Symphonies No. 84 & No. 85 La Reine
CD 9: HAYDN: Symphonies No. 83 The Hen & No. 86
CD 10: BRUCKNER: Symphony No. 3
CD 11: TCHAIKOVSKY: Serenade for Strings op. 48
DVO ÁK: Serenade for Strings op.22
CD 12: R. STRAUSS: Metamorphosen; Tod und Verklärung
CD 13: MENDELSSOHN & BRUCH: Violin Concertos (Mutter)
CD 14: SHOSTAKOVICH: Symphony No. 10
CD 15: NIELSEN: Symphony No. 4 The Inextinguishable
CD 16: MOZART: Mass in C minor K. 427 The Great
CD 17: BRUCKNER: Symphony No. 1
CD 18: HOLST: The Planets
CD 19: MOZART: Serenade No. 13 Eine kleine Nachtmusik
GRIEG: Holberg Suite
PROKOFIEV: Symphony No. 1 Classical
CD 20: SAINT-SAËNS: Symphony No. 3 Organ
CD 21: HAYDN: Symphonies No. 93 & No. 94 The Surprise
CD 22: HAYDN: Symphonies No. 95 & No. 96 The Miracle
CD 23: HAYDN: Symphonies No. 97 & No. 98
CD 24: HAYDN: Symphonies No. 99 & No. 100 Military
CD 25: HAYDN: Symphonies No. 101 The Clock & No. 102
CD 26: HAYDN: Symphonies No. 103 Drum Roll No. 104 London
CD 27: BRAHMS: Violin Concerto (Mutter)
CD 28: SCHUMANN & GRIEG: Piano Concertos (Zimerman)
CDs 29-30: HAYDN: Die Schöpfung
CD 31: GRIEG: Peer Gynt Suites Nos. 1 & 2
SIBELIUS: Pelléas et Mélisande Incidental Music
CD 32: BEETHOVEN: Symphonies No. 5 & No. 6 Pastoral
CDs 33-34: MAHLER: Symphony No. 9
CD 35: TCHAIKOVSKY: Romeo and Juliet Fantasy Overture; Nutcracker Suite
CD 36: BEETHOVEN: Symphonies No. 4 & No. 7
CD 37: SMETANA: The Moldau
LISZT: Les Préludes; Hungarian Rhapsody No. 5
WEBER: Invitation to the Dance
ROSSINI: William Tell Overture
CD 38: BRAHMS: Concerto for Violin and Cello (Mutter, Meneses)
Tragic Overture
CD 39: BRAHMS: Symphony No. 2; Haydn Variations
CD 40 : STRAUSS: Also sprach Zarathustra; Don Juan
CDs 41-42: BRAHMS: A German Requiem
BRUCKNER: Te Deum
CD 43: BEETHOVEN: Symphony No. 9 Choral
CD 44: BACH: Orchestral Suite BWV 1048: Air
MOZART: Serenade No. 6 Serenata notturna
PACHELBEL: Canon and Gigue
ALBINONI: Adagio in G minor
GLUCK: Reigen seliger Geis
Product Description
KARAJAN THE OPERA RECORDINGS on Deutsche Grammophon & Decca, with 5 Salzburg Festival opera recordings, and an Appendix of Haydns The Creation.
70 CDs
25 operas (12 DGG; 8 DECCA; 5 Salzburg)
3 Mozart, 5 Puccini, 6 Verdi, 5 Wagner, 2 Rosenkavaliers.
With this original jackets box set Deutsche Grammophon concludes its series of 4 grand sets that present the totality of Herbert von Karajans output for the Yellow Label and hence perhaps the most magnificent legacy in the history of recorded music.
On 70 CDs KARAJAN THE OPERA RECORDINGS features the 14 operas Karajan recorded for DGG from Carmen to Parsifal, from The Merry Widow to Rosenkavalier, from Mozart to Puccini. And, of course, the complete Ring.
Incorporated are Karajans 8 opera recordings for DECCA (+ Verdis Falstaff that was originally released on Philips), as well as 5 live recordings from the Salzburg Festival, including, as bonus, Haydns The Creation.
PRODUCT OVERVIEW
ORIGINAL ARTWORK: Sleeve covers (front and back) are all reproduced from the original LP releases, or, in the few cases where there wasnt an LP, from the original CDs.
THE BOOK: 220+ pages. Profound and extensive new linernotes by the acclaimed opera critic Jürgen Kesting, detailing all aspects of Herbert von Karajans career as an opera conductor. In addition, the book will contain a Karajan timeline, a tracklist with full recording details and many rare photos of the maestro in rehearsal, in performance and in the recording studio.
PACKAGING: 70 CDs once again arranged in four snug compartments
BONUS: This time again, we reprint 5 facsimile recording protocols from some of the most famous recordings.
CD 1 3
BIZET: Carmen
CD 4 5
GLUCK: Orfeo ed Euridice (Salzburg)
CD 6 7
LEHÁR: Die lustige Witwe
CD 8 9
LEONCAVALLO: Pagliacci
MASCAGNI: Cavalleria rusticana
CD 10 12
MOZART: Le nozze di Figaro (Decca)
CD 13 15
MOZART: Don Giovanni
CD 16 17
MOZART: Die Zauberflöte
CD 18 20
MUSSORGSKY: Boris Godunov (Decca)
CD 21 22
PUCCINI: La Bohème (Decca)
CD 23 24
PUCCINI: Tosca (Decca)
CD 25 26
PUCCINI: Tosca
CD 27 28
PUCCINI: Madama Butterfly (Decca)
CD 29 30
PUCCINI: Turandot
CD 31 32
Johann STRAUSS: Die Fledermaus (Decca)
CD 33 35
Richard STRAUSS: Der Rosenkavalier 1960 (Salzburg)
CD 36 38
R. STRAUSS: Der Rosenkavalier
CD 39 40
VERDI: Il trovatore (Salzburg)
CD 41 42
VERDI: Un ballo in maschera
CD 43 44
VERDI: Don Carlo (Salzburg)
CD 45 46
VERDI: Aida (Decca)
CD 47 48
VERDI: Otello (Decca)
CD 49 50
VERDI: Falstaff (Philips)
CD 51 64
WAGNER: Der Ring des Nibelungen
CD 65 68
WAGNER: Parsifal
CD 69 70
HAYDN: Die Schöpfung (Salzburg)
Review
Herbert von Karajan always rolled out a magic carpet for us, the singers. With him, our musical work took on another dimension. –Jessye Norman
D.G. Complete Recordings (In Cabinet 240 Cd’s + Boek)
Conductor: Herbert von Karajan
Audio CD
Number of Discs: 240 CD box set
Format: FLAC (image+cue)
Label: Universal Music Japan
ASIN: B00118YMAE (co.jp)
EAN 4988005499455
Herbert von Karajan – 1938-1960 Collection
Product Description
The miracle Herbert von Karajan: this box of 117 CDs provides a comprehensive documentation of his artistic achievement beginning with the spectacular arrival in Berlin of the young conductor from the provinces in 1938, through the difficult period of wartime and its aftermath up until recordings produced in 1960 that made him undoubtedly the No. 1 among conductors in Europe and worldwide. During this time the name of Herbert von Karajan was entirely synonnymous with ”classical music” and his appearances were society and artistic events. He celebrated triumphs in Berlin, Vienna, London, Bayreuth, Milan and Lucerne. He held a number of key positions in music, until then never considered possible: conductor in chief of the Berlin Philharmonic, Musical Director of the Vienna State Opera, and of La Scala, Milan. His recordings on disc were sensational and established his reputation as the commercially most successful classical artist of his day. His records also set new artistic standards, even as 78s, then as mono recordings on 30cm discs and more than ever when he became the artist of the stereo age. Arguably the most famous conductor of the time, he attracted the greatest singers and best-known soloists: artists such a Maria Callas, Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Birgit Nilsson, Nicolai Gedda, Giuseppe di Stefano, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould, Wilhelm Kempff, Dinu Lipatti etc. are immortalised on his records and documented in this series. The variety of his repertoire is still considered remarkable. His recordings range from Bach to Stravinsky, from Grand Opera to gems of light classics, from the great symphonies and concertos to the most significant testaments of sacred music. Where recordings of classical music are concerned Herbert von Karajan was always, and still is, the hallmark of excellence. Even today! Inklusive: 4 0 S. B o o k l e t C D – R OM ( i n c l . d e t a i l e d L a b e l Co py )
Review
Johann Sebastian Bach Messe h-Moll / Mass in B minor Bela Bartok Konzert fur Orchester / Concerto for Orchestra . Musik fur Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta / Music for String Instruments, Percussion and Celeste . Klavierkonzert Nr. 3 / Piano Concerto No. 3 Ludwig van Beethoven Symphonien Nr. 1-9 / Symphonies Nos. 1-9 . Klavierkonzerte Nr. 3-5 / Piano Concertos Nos. 3-5 . Violinkonzert / Violin Concerto . Fidelio . Missa Solemnis Hector Berlioz Symphonie fantastique Georges Bizet Carmen Johannes Brahms Symphonien Nr. 1-4 / Symphonies Nos. 1-4 . Klavierkonzert Nr. 2 / Piano Concerto No. 2 . Ein Deutsches Requiem / A German Requiem Anton Bruckner Symphonien Nr. 5, 8 / Symphonies Nos. 5, 8 Claude Debuss y La Mer . Pelleas et Melisande Gaetano Donizetti Lucia di Lammermoor Antonin Dvor. ak Symphonie Nr. 9 / Symphony No. 9 Christoph Willibald Gluck Orfeo ed Euridice Engelbert Humperdinck Hansel und Gretel / Hansel and Gretel Wolfgang Amadeus Mozart Symphonien Nr. 29, 33, 35, 38-41 / Symphonies Nos. 29, 33, 35, 38-41 . .Eine kleine Nachtmusikg / gA Little Night Musich . Klarinettenkonzert / Clarinet Concerto . Hornkonzerte Nr. 1-4 / Horn Concertos Nos. 1-4 . Klavierkonzerte Nr. 20, 21, 23, 24 / Piano Concertos Nos. 21, 23, 24 . Die Zauberflote / The Magic Flute . Le nozze di Figaro . Cosi fan tutte . Requiem Giacomo Puccini Madama Butterfly Franz Schubert Symphonien Nr. 5, 8, 9 / Symphonies Nos. 5, 8, 9 Robert Schumann Symphonie Nr. 4 / Symphony No. 4 . Klavierkonzert / Piano Concerto Jean Sibelius Symphonien Nr. 2, 4-7 / Symphonies Nos. 2, 4-7 . Finlandia, Valse triste, Tapiola Richard Strauss Also sprach Zarathustra / Thus Spake Zarathustra . Ein Heldenleben . Don Juan . Till Eulenspiegel . Tod und Verklarung / Death and Transfiguration . Vier letzte Lieder Der Rosenkavalier . Ariadne auf Naxos Johann StrauSS II Die Fledermaus / The Bat Peter Tschaikowsky Symphonien Nr. 4-6 / Symphonies Nos. 4-6 . Der Nussknacker, Schwanensee, Dornroschen / The Nutcracker, Swan Lake, Sleeping Beauty Giuseppe Verdi Aida . Don Carlo . Il Trovatore . Falstaff . Missa da Requiem Richard Wagner Ouverturen und Vorspiele / Overtures and Preludes . Die Meistersinger von Nurnberg . Die Walkure / The Valkyrie . Siegfried . Tristan und Isolde / Tristan and Isolde Und mehr / AND MORE! Aufnahmen zwischen / Recordings between: 1938.1960 Orchester / Orchestras: Staatskapelle Berlin, Berliner Philharmoniker, Philharmonia Orchestra, Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker UND ANDERE / AND OTHERS Solisten / Soloists: Luigi Alva, Geza Anda, Dennis Brain, Maria Callas, Lisa della Casa, Anton Dermota, Otto Edelmann, Dietrich Fischer- Dieskau, Nicolai Gedda, Walter Gieseking, Tito Gobbi, Glenn Gould, Elisabeth Grummer, Ernst Haefliger, Clara Haskil, Marga Hoffgen, Hans Hotter, Sena Jurinac, Wilhelm Kempff, Erich Kunz, Dinu Lipatti, George London, Christa Ludwig, Anna Moffo, Birgit Nilsson, Hermann Prey, Leontyne Price, Hans Richter-Haaser, Wolfgang Schneiderhan, Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Cesare Siepi, Giulietta Simionato, Giuseppe di Stefano, Rita Streich, Jon Vickers, Ramon Vinay, Eberhard Wachter, Bernard Walton, Ludwig Weber, Fritz Wunderlich, Nicola Zaccaria UND ANDERE / AND OTHERS! –(Label Statement)
Herbert von Karajan – 1938-1960 Collection
- Audio CD (September 28, 2012)
- Number of Discs: 117
- Label: Intense Media
- ASIN: B007AX229C
Product Description
The miracle Herbert von Karajan: this box of 117 CDs provides a comprehensive documentation of his artistic achievement beginning with the spectacular arrival in Berlin of the young conductor from the provinces in 1938, through the difficult period of wartime and its aftermath up until recordings produced in 1960 that made him undoubtedly the No. 1 among conductors in Europe and worldwide. During this time the name of Herbert von Karajan was entirely synonnymous with ”classical music” and his appearances were society and artistic events. He celebrated triumphs in Berlin, Vienna, London, Bayreuth, Milan and Lucerne. He held a number of key positions in music, until then never considered possible: conductor in chief of the Berlin Philharmonic, Musical Director of the Vienna State Opera, and of La Scala, Milan. His recordings on disc were sensational and established his reputation as the commercially most successful classical artist of his day. His records also set new artistic standards, even as 78s, then as mono recordings on 30cm discs and more than ever when he became the artist of the stereo age. Arguably the most famous conductor of the time, he attracted the greatest singers and best-known soloists: artists such a Maria Callas, Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Birgit Nilsson, Nicolai Gedda, Giuseppe di Stefano, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould, Wilhelm Kempff, Dinu Lipatti etc. are immortalised on his records and documented in this series. The variety of his repertoire is still considered remarkable. His recordings range from Bach to Stravinsky, from Grand Opera to gems of light classics, from the great symphonies and concertos to the most significant testaments of sacred music. Where recordings of classical music are concerned Herbert von Karajan was always, and still is, the hallmark of excellence. Even today! Inklusive: 4 0 S. B o o k l e t C D – R OM ( i n c l . d e t a i l e d L a b e l Co py )
Review
Johann Sebastian Bach Messe h-Moll / Mass in B minor Bela Bartok Konzert fur Orchester / Concerto for Orchestra . Musik fur Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta / Music for String Instruments, Percussion and Celeste . Klavierkonzert Nr. 3 / Piano Concerto No. 3 Ludwig van Beethoven Symphonien Nr. 1-9 / Symphonies Nos. 1-9 . Klavierkonzerte Nr. 3-5 / Piano Concertos Nos. 3-5 . Violinkonzert / Violin Concerto . Fidelio . Missa Solemnis Hector Berlioz Symphonie fantastique Georges Bizet Carmen Johannes Brahms Symphonien Nr. 1-4 / Symphonies Nos. 1-4 . Klavierkonzert Nr. 2 / Piano Concerto No. 2 . Ein Deutsches Requiem / A German Requiem Anton Bruckner Symphonien Nr. 5, 8 / Symphonies Nos. 5, 8 Claude Debuss y La Mer . Pelleas et Melisande Gaetano Donizetti Lucia di Lammermoor Antonin Dvor. ak Symphonie Nr. 9 / Symphony No. 9 Christoph Willibald Gluck Orfeo ed Euridice Engelbert Humperdinck Hansel und Gretel / Hansel and Gretel Wolfgang Amadeus Mozart Symphonien Nr. 29, 33, 35, 38-41 / Symphonies Nos. 29, 33, 35, 38-41 . .Eine kleine Nachtmusikg / gA Little Night Musich . Klarinettenkonzert / Clarinet Concerto . Hornkonzerte Nr. 1-4 / Horn Concertos Nos. 1-4 . Klavierkonzerte Nr. 20, 21, 23, 24 / Piano Concertos Nos. 21, 23, 24 . Die Zauberflote / The Magic Flute . Le nozze di Figaro . Cosi fan tutte . Requiem Giacomo Puccini Madama Butterfly Franz Schubert Symphonien Nr. 5, 8, 9 / Symphonies Nos. 5, 8, 9 Robert Schumann Symphonie Nr. 4 / Symphony No. 4 . Klavierkonzert / Piano Concerto Jean Sibelius Symphonien Nr. 2, 4-7 / Symphonies Nos. 2, 4-7 . Finlandia, Valse triste, Tapiola Richard Strauss Also sprach Zarathustra / Thus Spake Zarathustra . Ein Heldenleben . Don Juan . Till Eulenspiegel . Tod und Verklarung / Death and Transfiguration . Vier letzte Lieder Der Rosenkavalier . Ariadne auf Naxos Johann StrauSS II Die Fledermaus / The Bat Peter Tschaikowsky Symphonien Nr. 4-6 / Symphonies Nos. 4-6 . Der Nussknacker, Schwanensee, Dornroschen / The Nutcracker, Swan Lake, Sleeping Beauty Giuseppe Verdi Aida . Don Carlo . Il Trovatore . Falstaff . Missa da Requiem Richard Wagner Ouverturen und Vorspiele / Overtures and Preludes . Die Meistersinger von Nurnberg . Die Walkure / The Valkyrie . Siegfried . Tristan und Isolde / Tristan and Isolde Und mehr / AND MORE! Aufnahmen zwischen / Recordings between: 1938.1960 Orchester / Orchestras: Staatskapelle Berlin, Berliner Philharmoniker, Philharmonia Orchestra, Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker UND ANDERE / AND OTHERS Solisten / Soloists: Luigi Alva, Geza Anda, Dennis Brain, Maria Callas, Lisa della Casa, Anton Dermota, Otto Edelmann, Dietrich Fischer- Dieskau, Nicolai Gedda, Walter Gieseking, Tito Gobbi, Glenn Gould, Elisabeth Grummer, Ernst Haefliger, Clara Haskil, Marga Hoffgen, Hans Hotter, Sena Jurinac, Wilhelm Kempff, Erich Kunz, Dinu Lipatti, George London, Christa Ludwig, Anna Moffo, Birgit Nilsson, Hermann Prey, Leontyne Price, Hans Richter-Haaser, Wolfgang Schneiderhan, Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Cesare Siepi, Giulietta Simionato, Giuseppe di Stefano, Rita Streich, Jon Vickers, Ramon Vinay, Eberhard Wachter, Bernard Walton, Ludwig Weber, Fritz Wunderlich, Nicola Zaccaria UND ANDERE / AND OTHERS! –(Label Statement)
The Karajan Official Remastered Edition features primarily symphonic and choral music. The entire edition comprises recordings remastered from the original sources in 24-bit/96kHz at Abbey Road Studios. 101 CDs
The Vienna Philharmonic Recordings, 1946-1949 10 CD Choral Music: Bach/Beethoven/Brahms 1947-1958 5 CD Karajan and his soloists 1948-1958 8 CD Orchestral Spectacular from Handel to Bartók 1949-1960 13 CD Russian Music: Mussorgsky/Tchaikovsky/Borodin/Balakirev/Stravinsky 1949-1960 7 CD Beethoven: Symphonies & Overtures 1951-1955 6 CD German music: Mozart/Schubert/Brahms/J. Strauss/Wagner/R. Strauss 1951-1960 12 CD Karajan and his soloists II – 1969-1984 10 CD Berlioz-Franck-Debussy-Ravel-Tchaikovsky-Dvořák-Bartók 1970-1981 7 CD Haydn-Mozart-Schubert 1970-1981 8 CD Brahms-Bruckner-Wagner-R Strauss-Schmidt 1970-1981 6 CD Haydn-Beethoven-Brahms: The Choral Recordings 1972-1976 5 CD Sibelius 1976-1981 4 CD
Herbert Von Karajan 60 (82CD Box Set)
Performer: Herbert Von Karajan / Berlin Philharmoniker
Production: DG
Genre: Instrumental
Number of Discs: 82
Audio CD
About This Item
– A luxurious box set of 82 CDs containing Karajan’s 1960’s recordings in original LP sleeves
– 320 page booklet featuring biography, original liner notes, and repertories (written in Korean, English and Japanese)
– Includes many unavailable recordings
Herbert Von Karajan – Karajan Sacred & Choral Recordings
- Artist: Herbert Von Karajan
- Software Format: CD
- Classical Music Genre: Miscellaneous
- Record label: Universal Music Group
- Street Date: March 10, 2017
- TCIN: 52234642
- UPC: 028947970606
Herbert von Karajan -The Sacred and Choral Recordings 29-CD edition offers a fresh appreciation of his unmatched recorded music legacy, bringing together for the first time all his sacred and choral recordings in one handsomely presented set and allowing us to follow his artistic vision as it evolved.
The Edition includes multiple recordings of Beethoven´s Missa Solemnis, Brahms´ Ein Deutsches Requiem Haydn´s Schöpfung, Mozart´s Requiem and Verdi´s Messa da Requiem offering the opportunity to experience the maestro’s artistic development over three decades
Landmark performances by some of the greatest singers of the 20th century, including Barbara Hendricks, Gundula Janowitz, Christa Ludwig, Dietrich Fischer-Dieskau, Hermann Prey, Peter Schreier, Fritz Wunderlich & Mirella Freni
A 88-page booklet with new liner notes by leading Karajan biographer Richard Osborne in Englisch, German & Korean
Original Jacket Artwork